têtes colorées à Harajuku

Il y a de plus en plus de têtes aux cheveux colorés à Tokyo, notamment ici dans les rues de Harajuku. Ce n’est pas un phénomène uniquement japonais car je remarque aussi beaucoup de touristes étrangers ayant les cheveux de toutes les couleurs. Je me croirais revenir 20 ans en arrière, quand l’image que l’on avait de Tokyo était celle d’une jeunesse aux cheveux colorés comme des personnages de Manga. C’était loin d’être le cas à l’époque et on se rapproche en fait un peu plus de cette image maintenant. Dans les rues de Harajuku, la foule est présente comme toujours. Je retrouve dans ces rues le building en porte-à-faux Undercover Lab de Klein Dytham dont je parlais dans le billet précédent. Je repasse également devant la galerie Design Festa à la façade déconstruite de tubes métalliques noirs. Elle ne se trouve pas très loin du Undercover Lab, mais les rues de Ura-Harajuku (l’arrière de Harajuku) deviennent vite un labyrinthe pour moi et je m’y perds souvent. Je reste intrigué par l’étrange objet bleu de la première photographie intitulé Coin Parking Delivery, qui me fait penser à une petit piste de skateboard, certes un peu dangereuse. Malgré la foule, je suis toujours attiré par ce quartier et notamment par la rue piétonne Cat Street. Un peu plus loin, dans le building GYRE, on y montre une exposition, intitulée From the fringes of the mind, de quelques œuvres de David Lynch, extrêmement étranges comme on pourrait s’en douter. On retrouve dans les quelques peintures et le petit film animé montrés dans cette exposition, une étrangeté assez proche de certains épisodes de la dernière saison de Twin Peaks. Il n’y a pas de liens directs entre cette exposition et la série télévisée, mais on retrouve la même sensibilité de l’auteur, l’impression en quelque sorte d’entrer dans un monde parallèle.

Des têtes colorées, je passe aux pieds. Une fois n’est pas coutume, j’accompagne cette série de photographies à Harajuku d’un nouveau morceau électronique. Il se mélange avec les sons de la rue pris sur Cat Street. Je n’avais pas construit de morceaux électroniques depuis plusieurs années (le dernier morceau datant de Mai 2017), mais j’avais par contre fait une petite série de sons de rues en quatre épisodes en février 2018. Ce nouveau morceau que j’appelle donc Harajuku walk et qui est disponible sur SoundCloud mélange ces deux approches de sons électroniques et de sons de rues. Le morceau commence par des notes lumineuses comme un émerveillement de découvrir ces espaces urbains riches en surprises, mais se transforme à mi-parcours en une machine beaucoup plus sombre au fur et à mesure qu’on s’enfonce dans le dédales des rues de Harajuku. C’est une manière de représenter la densité urbaine qu’on trouve dans ces rues, que ça soit par la présence humaine ou par l’excès visuel qui s’y opère. Quelques décrochages volontaires de notes viennent s’introduire à certains moments sur la deuxième partie du morceau. J’aime beaucoup représenter l’imperfection des choses et essayer de la mettre en lumière en musique ou en images.

une semaine en mars (8ème)

De retour à Tokyo, je profite de quelques heures de libre pour une promenade urbaine. Comme très souvent, ces ouvertures dans mon planning du week-end, des jours fériés ou des jours de congé ne sont pas planifiées longtemps à l’avance et je me rabats souvent sur les territoires connus de Aoyama ou de Shibuya, quand des heures se libèrent soudainement. Ce sont des territoires que j’ai maintes fois parcouru et photographié, mais ils restent mes endroits préférés dans Tokyo, autant pour l’intérêt urbain, la capacité à se renouveler sans cesse et pour la foule urbaine en éternelle mouvement (que j’essaie pourtant souvent d’extraire de mes photographies).

Mon parcours, cette fois-ci, emprunte beaucoup les rues parallèles à Cat Street, une rue quasi piétonne perpendiculaire à l’avenue d’Omotesando au niveau de l’immeuble GYRE de MVRDV. L’intérêt principal de cette promenade était de confronter certains des bâtiments à l’architecture remarquable à mon nouvel objectif Canon 17-40, par exemple le QUICO de Kazunari Sakamoto. C’est un petit immeuble en pointe avec accentuation bleue près des ouvertures. Vu le peu de recul dans la rue étroite où il se trouve, il est très difficile de le prendre en entier en photographie au format horizontal.

Une des raisons de ma visite par ici était notamment d’aller découvrir une nouvelle galerie qui s’appelle The Mass. On y montrait normalement une exposition intitulée 12 by 12 / ART x MUSIC qui associe art et musique en exposant des couvertures d’albums musicaux créées par des artistes reconnus comme Richard Prince, Damien Hirst ou encore Banksy. Le tout étant sélectionné par Hiroshi Fujiwara. La perspective d’y voir quelques couvertures connues de Sonic Youth, par exemple, m’avait attiré jusqu’ici. La malchance de ces congés de mars m’a encore joué un tour car l’exposition était fermée le jour de mon passage. Pire encore, il était soit disant interdit de prendre des photographies de l’espace estérieur composé de blocs de béton formant la galerie d’exposition. Cela parait incroyable d’interdire la photographie de l’extérieur d’un bâtiment. Je me suis quand même permis discrètement, comme le montre la photographie ci-dessus. Il faut dire que c’est du beau béton et il m’était difficile de résister.

Dans la même rue que le QUICO, juste devant cette galerie The Mass et juste derrière GYRE, il y a cet étrange bâtiment dont les nombreuses ouvertures sont composées de groupes de quatre fenêtres. Le troisième étage du bâtiment est tout particulièrement intéressant, car il me fait penser à une serre qui serait posée de travers en haut du bâtiment. Ce décalage laisse penser que ce troisième étage n’est pas lié au reste du bâtiment, et qu’il pourrait s’orienter au bon vouloir des propriétaires. Ce n’est pas le cas bien entendu mais j’aime ces constructions qui mènent à la réflexion et à l’imaginaire.

Et toujours dans la même rue, devant le GYRE, les draperies de l’immeuble de verre DIOR par SANAA ne perdent pas de leur blancheur, tout comme le musée d’art contemporain de Kanazawa. En descendant l’avenue d’Omotesando jusqu’au croisement avec la longue rue Meiji, notre regard se laisse forcément attirer par les surfaces en miroir à l’entrée du Tokyu Plaza. Il est devenu assez rapidement un landmark sur cette avenue et attire les photographes. A l’entrée de Tokyu Plaza, l’effet de fracturation de la foule dense du croisement à travers ce jeu de miroirs multiples est intéressant à photographier.

Mon parcours me fait ensuite passer devant la galerie alternative d’art Design Festa Gallery. Je ne sais jamais très bien où elle se trouve et il faut à chaque fois que je tourne en rond dans le quartier pour tomber dessus. Je la retrouve cette fois grâce à un bâtiment annexe couvert de peintures de visages féminins. Juste à côté, une mini galerie est ouverte sur la rue et l’artiste aux cheveux bleues présentent ces oeuvres. Elle se tient debout devant une file bien ordonnée de jeunes filles principalement, venues faire signer un dessin, ou un morceau de carnet. Cette procession bien organisée, perdue dans le labyrinthe des rues de ce quartier, évolue dans le plus grand calme.

Mais ma montre me rappelle déjà que le temps m’est compté et qu’il faut que je prenne le chemin du retour pour aller récupérer à Roppongi Hills, où je les avais laissé. Ces promenades non planifiées et sans but très précis faut beaucoup de bien de temps en temps.

Petits moments d’architecture (7)

Je continue tranquillement ma ballade architecturale avec ce septième volet. Nous sommes à Harajuku, quelque part sur la rue Meiji entre le croisement et la building Iceberg. Les immeubles en photo sont tout ce qu’il y a de plus quelconques, des bâtiments lambda comme on en voit un peu partout dans la ville. Ce qui est intéressant dans ce quartier, ce sont les affiches publicitaires très grand format, format géant en fait car elles représentent environ deux à trois étages des immeubles qui les supportent. On y voit en grand des têtes connues, que ça soit le sportif Nakata Hidetoshi pour la marque TBC ou l’icône indémodable Kimura Takuya ici avec Beyoncé pour une marque de sac. En fin de journée, le ciel était un peu perturbé, ce qui donne une ambiance un peu tendue à cette photo.

En trois photos ci-dessus, il s’agit de la Maison Franco-Japonaise (Nichifutsu Kaikan). En passant à Ebisu, près de Yebisu Garden Place, j’aime regarder cet immeuble de béton. En fait depuis cette photo de 2005 d’un morceau de façade donnant sur la rue, je garde toujours à l’esprit l’élégance des blocs de vitres de verre sur le béton. Nous avons déjeuné à l’intérieur et brièvement fait le tour du rez de chaussée. Les grandes baies vitrées du rez de chaussée donnent sur la rue et plus particulièrement sur un petit bâtiment fait de béton et de rouge au croisement et sur un drôle d’immeuble surmonté par un dôme au toit rouge. Je me demande quelle peut bien être la fonction de ce dôme. La Maison Franco-japonaise était auparavant situé à Ochanomizu et a été déplacée à Ebisu en 1995. Le design architectural est de Nihon Sekkei, si je ne me trompe pas.

Terminons la promenade par Akihabara. Après avoir montré le ciel gris sur Akihabara, voici un détachement de lumière sur la tour FujiSoft ABC Akihabara Building du groupe Fujisoft Incorporated. Elle est récente, de 2007, et conçue par Kume Sekkei et Obayashi Gumi Corp.

Tadao ANDO et Harajuku

Très longue marche de plus de 3 heures cet après-midi dans Tokyo, entre Shibuya et Harajuku. Le prétexte était la recherche du relativement nouveau bâtiment-magasin Armani concu par le fameux architecte japonais Tadao ANDO. Ce bâtiment est une sorte de bunker noir aux lignes incisives. J’aime beaucoup l’agencement interieur, des plateformes de bêton reliées par un large escalier dans un espace ouvert. Les articles (meubles, lampes, …) du magasin sont superbes mais hors de prix, donc je me suis beaucoup plus attardé à apprécier l’architecture. On retrouve ce bloc noir (cf photo ci-dessous) au 6-14-5 Jingumae Shibuya-Ku.

Cette conception n’est pas encore dans le The Phaidon Atlas of Contemporary World Architecture, un pavé qui comme son nom l’indique couvre l’architecture mondiale contemporaine. Le livre comporte une quinzaine de concepts sur Tokyo et je vais m’enforcer de les retrouver et en prendre quelques photos.

D’autres photos de Shibuya/Harajuku sont à suivre bientôt.

Apartment Cafe Evening

hajk_accafe_01.jpgA nice cafe in Harajuku, Tokyo Apartment Cafe, we go quite often with Eddie and Thierry. The atmosphere is cool, quite 70’s like. I love this decoration, and especially the part on the picture, quite relaxing for a talk after work.

Today’s « meeting » was mainly website related. Thierry is building a high-potential website, but still under construction at this time. High potential as it’s already 3 years it has been started, but he has always been keeping the secret on the content… Anyway, we’ll just have to wait (2 more years???)