Photobook Made in Tokyo

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Made in Tokyo par Frédéric Gautron: Made in Tokyo s’inspire de la complexité et la densité de Tokyo avec comme point d’ancrage l’architecture. Mon travail de photographie et de composition joue avec les structures urbaines pour créer une atmosphère parfois irréelle faite d’immeubles en symbiose avec le naturel et voguant au dessus des villes ou encore de phénomènes extraordinaires se construisant à partir d’un riche paysage urbain.

Les photographies et compositions de ce recueil ont été initialement montrées sur le site internet made in tokyo réorganisées en 10 chapitres pour 200 pages. Les introductions et textes en français sont inédits. Bon plongeon dans Tokyo et son imaginaire…

Format: Standard Portrait 20×25 cm (8×10 inches), 200 pages

Vente: Disponible sur blurb.com.

Note: Staff Picks par l’équipe Blurb une semaine après sa mise en ligne.

Deux ans après la première tentative de photobook en utilisant le service Apple iPhoto, voici la version « définitive » créée sous Blurb. Comme certains de mes lecteurs me le demandaient, la bonne nouvelle est que cette version est disponible à la vente sur blurb.com. Je viens de recevoir le photobook, c’est quand même épatant de voir ses photos imprimées dans un bouquin, de concrétiser des années de travail dans un livre de qualité professionnelle. Comme sur le photobook version apple, la qualité d’impression Blurb est bonne, même si je la trouve légèrement sur-contrastée. Ceci-dit, je ne suis pas déçu du résultat final que je n’arrête pas de feuilleter bien entendu.

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Le photobook fait 200 pages. Il a été particulièrement augmenté par rapport à la version initiale Apple d’une cinquantaine de pages. Beaucoup plus de photos et de compositions donc, mais également de textes explicatifs pour chacuns des 10 chapitres constituant le recueil. Parmi ces chapitres, on y trouvera bien entendu la série urbano-végétal avec tous les compositions du blog, des photos d’architecture, de jeunesse urbaine, de phénomènes étranges parcourant la ville, …

Ci-dessous une presentation de quelques pages du photobook.

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Archi-tokyo: brefs moments d’architecture tokyoïte avec quelques photographies d’oeuvres architecturales remarquables de puissance brute ou de fine élégance.

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Electric city: mise en parallèle de vues de Tokyo avec le réseau compliqué des fils électriques qui se mêlent et se démêlent au dessus de nos têtes.

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Urban shadows: personnages d’une jeunesse éphémère sans cesse en mouvement voguant dans les rues d’un paysage urbain sombre.

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Urbano-végétal: la série presque complète des compositions d’architecture verte flottante urbano-végétales.

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House re-worked: les murs de la ville comme terrain d’expérimentation graphique.

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Hana tokyo: nouvelle mise en parallèle du naturel avec l’urbain à travers l’élément floral, modérateur et adoucissant le rythme urbain.

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Urban forms: formes abstraites construites à partir d’éléments d’immeubles ré-agencés pour créer des ensembles imaginaires et symboliques.

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The young face: jeunesse et street art se mélangent dans les rues de Shibuya.

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Phenomena: phénomènes et hallucinations se construisant à partir du paysage urbain.

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Escaping cities: après une profusion d’images urbaines saturées, l’échappée vers le naturel devient irrésistible, comme point de fuite d’un voyage à l’intérieur de Tokyo.

J’espère que vous apprécierez…

Petits moments d’architecture (3)

Il est clair que ces derniers temps, je n’ai plus beaucoup le temps de me promener tranquillement dans les rues à la recherche de photos à prendre, mais entre deux courses au pas de course, je parviens tout de même à trouver quelques opportunitées cachées dans des quartiers que je connais pourtant assez bien. Les quelques photos du jour m’inspirent ces petits moments d’architecture, volet 3.

Cette vieille baraque perchée m’avait auparavant inspirée une composition, prémisse d’un assaut urbain moderne. Elle résite admirablement aux assauts urbains venant de toutes parts, cette maison, pourtant encerclée par des immeubles poussant dans cette zone dense de Daikanyama. Elle résiste cette maison, elle en deviendrait presque un symbole. Elle s’envolera peut être un jour en forme urbano-végétale pour laisser place a un immeuble moderne.

Je suis souvent passé devant ce dôme de verre cerclé de jaune, près de la gare de Daikanyama, sans jamais m’apercevoir qu’il se nommait ROOB 2. Qu’y a t’il de spécial dans ce nom d’immeuble? Il s’agit en fait d’une série de petits immeubles qu’on trouve éparpillé dans les quartiers de Ebisu, Daikanyama. J’ai déjà trouvé le ROOB 7 et ROOB 5 à Ebisu. ROOB 6 se trouve à Daikanyama avec l’école de cuisine francaise Le Cordon Bleu à l’intérieur.

En me promenant un peu plus à l’intérieur de Daikanyama, je retrouve la petite boutique Alexandre Herchcovitch par l’architecte Arthur Casas. L’architecte promettait que le décor extérieur changerait en fonction des collections de la marque, et c’est bien le cas. Des logos de lames de rasoir, on passe a une surface verte à motifs jaune.

Sur l’avenue Kyu Yamate à Daikanyama, on ne peut pas manquer le grand complexe Hills Terrace. Contrairement à ce que pourrait suggérer le nom, il ne s’agit pas d’un projet de Mori Building, mais de Fumihiko Maki. Hills Terrace s’est développé en plusieurs phases au cours du temps, de 1969 à 1992. La photo ci-dessus doit correspondre à la Phase 2, le Hillside Terrace Complex C.

Dans une petite rue un peu à l’écart, le petit batiment boutique United Bamboo est assez atypique. C’est un vieil immeuble ré-habillé par l’architecte new yorkais Vito Acconci en 2003. Il est comme recouvert d’une seconde peau, posée sur le vieil immeuble original et lui donnant une nouvelle forme. Ce filet métallique agit pratiquement comme un camouflage, on ne le remarque pas beaucoup si ce ne sont les lumières extérieures. Suivant un système de James Clar, la surface incurvée extérieure peut retransmettre des photos prises à l’intérieur devant le miroir d’essayage, si le client veut bien. J’ai quelques doutes sur l’utilisation réelle de ce procédé.

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Descente vers un temple à Kamakura et un ciel se dégageant des nuages.

Alex me conseillait depuis quelques temps de me pencher sur la musique islandaise de Sigur Rós. Ma découverte commence par deux morceaux Glósóli et Sæglópur (video) chantés en islandais bien entendu. Je ne peux plus m’en séparer. Sur ces deux morceaux, j’aime cette musique douce et floue à tonalité mélancolique, à base de piano ou d’instruments à cordes, frappée soudainement par la brutalité des guitares. J’aime cette dualité, que je trouvais d’une manière différente et dans un style très différent chez Sonic Youth, où des fins filets de musique s’échappaient d’une texture complexe de guitares enmêlées.

En fait, c’est toujours cette dualité que j’essaie de représenter dans mes compositions urbano-végétales, où le brut, l’urbain, vient casser soudainement une harmonie naturelle.

Et pour revenir sur Sigur Rós, je vous conseille également Hijómalind et Hoppípolla.

Green over the city

Over Green City (2)
Je reprends la série commencée par Over Green City avec cette deuxième composition ci-dessus. La nature continue son avancée au dessus de la surface urbaine, ici au dessus de la gare de Ebisu.

Urbano-végétal (8)
Ci-dessus, la huitième composition urbano-végétale, une des séries que je préfère et que je souhaite faire grandir dans le temps. Un bastion de nature survole la ville au plus près, ici au dessus de Kichijoji, et entraine avec lui quelques éléments de décor urbain, des vieux immeubles en cours d’envahissement.