Le rythme de publication est plus qu’irrégulier ces derniers temps, ces derniers mois on pourrait dire. Je me bats contre le temps, pas tellement pour prendre les photos et les travailler, mais plutôt pour écrire les textes qui accompagneront les photos. Comme ça faisait longtemps, ci-dessus une composition urbano-végétale, numéro 22. Je n’ai pas encore décidé jusqu’où j’irais dans cette série, c’est mon fil rouge que j’essaie de maintenir en fur et à mesure des mois.

Le week end dernier, nous avons passé quelques jours au vert à Kamakura pour s’échapper un peu des villes. Le mauvais temps nous a quand même épargné une très belle journée sur les collines de Kamakura, dans la verdure de Kamakurayama au restaurant japonais Raitei. Plus que le restaurant, c’est le jardin autour qui vaut le détour. Assis sur le tatami de Raitei, on y mange des soba en regardant à l’extérieur. Les fenêtres de l’ancien bâtiment envahi de nature sont ouvertes et laissent entrer une brise rafraîchissante. Au loin, on voit presque l’océan. On resterait bien là des heures à rêver, mais le petit veut déjà courir dans toutes les directions …

Asseyons-nous quelques heures sur le tatami d’une pièce tamisée d’un restaurant japonais kaiseki à Shirogane. La lumière vient de la baie vitrée sur la gauche et nous dévoile un petit jardin de pierre recouvert en hauteur d’un damier de bambous. Dans cet espace, le jardin végétal minimaliste se compose d’une fougère grippante prenant appui sur les tiges de bambous. La pièce est légèrement sombre mais joyeuse car Zoa y fait des acrobaties comme à son habitude. Le repas est raffiné et le service attentionné, quoiqu’un peu maladroit aux dires de Mari. Moi, je n’y vois que du feu. Une des dames en kimono surveille d’un oeil le service de la plus jeune qu’elle corrige parfois discrètement. J’ai envie de prendre leurs kimonos en photo mais je me retiens. Le repas commence par une coupe de sake parfumé, suivi de couleurs dans les plats et se termine par un bol de thé vert matcha. On le fait tourner dans ses mains en profitant de ces quelques instants. Zoa pendant ce temps dort déjà tranquillement.

Une surface particulière en noir et bleu sur un immeuble dans une rue parallèle à la rivière, à Naka Meguro. Je n’ai pas eu le temps de relever le nom de l’immeuble et je ne sais pas qui est l’architecte de cette façade en distortion, mais ça me fait penser à Peter Eisenman avec l’exemple japonais du Nunotani Building.

J’aime définitivement les musiques chaotiques de Crystal Castles, dont la complexité intiale apparait d’abord dure à l’oreille. L’électronique low-res déglinguée et en distortion met un peu de temps a révéler sa logique. J’aime ce côté imprédictible. C’est peut être le style musical que je préfère en ce moment. J’avais déjà mentionné ce groupe et quelques unes de leurs chansons comme source de mon billet Résonance musicale. Il y a quelques jours je découvre Untrust Us et Reckless que je fais tourner en boucle. Et ces musiques prennent toutes leurs intensités à la sortie des gares ou des trains, là où la foule se presse, se serre, essaie de se dégager au plus vite en mouvements parfois désordonnés dans un flot fixe. Je monte toujours un peu le son à ce moment là…

Samedi soir, je retrouve Frederic Georgens aka Fredox que je n’avais pas vu depuis 1 an environ (la dernière fois, c’était avec MP). La rencontre se passe dans un izakaya sous les rails de JR à Ueno, où je vais assez peu souvent finalement, en compagnie également d’une petite dizaine de photographes passionnés, photobloggers japonais ou étrangers. C’est à vrai dire la première fois que j’assistais à un “meeting” de photographes bloggers, et je remercie fredox pour cette occasion. Parmi la liste des membres de ce petit groupe, je ne connaissais personne à part les photos de Max Hodges que j’avais déjà aperçu plusieurs fois. J’avais fait le tour des pages flickr de chacunes des personnes présentes avant de venir mais une fois sur place c’était dur de refaire le lien entre les photos et les personnes. Malgré cela, je me sentais en ambiance familière, bien entendu parce que nous avons tous cette passion pour la photographie mais également parce que l’on essaie tous de saisir cette ville, ses petites ou grandes choses, avec nos propres sensibilités. Et c’est franchement agréable de découvrir de nouvelles sensibilités photographiques: Koga sur Modern Classic (Organisateur de cette soirée), Thomas sur Wada Walker (beaucoup de ses photos sont superbes), Haru (elle m’a donné envie de créer des petites cartes de visite sur MOO), Toshiya Watanabe (et ses séries magnifiques dans un jardin botanique ou dans les zones d’infrastructures désertes de Ariake), yo-scherzo (avec qui j’ai pu un peu parler architecture, fait extrêmement rare, et qui fait également de belles photos au Leica M6) et également Fragment Scene, mifune*, d.sasaki, Ashura/Jon et “fredox34’s sister” pour cette petite discussion photo/musique.

Je suis content et même assez fier d’avoir participer, pour la première fois, à un fanzine. C’est un monde étrange que je ne connais pas très bien, mais c’était un plaisir de répondre à la demande de l’organisatrice t3 [aka Spirit Of Shampoo], qui vient régulièrement visiter ce blog. Ce fanzine se nomme Save Our Souls et se définit comme un artbook autopublié de 44 pages couleurs, hétéroclite composé de BD, illustrations et photographies par un collectif de 13 artistes. Même si je ne suis pas “artiste”, j’ai contribué 2/3 compositions pour le recueil. J’ai assez hâte de recevoir ma copie du artbook pour voir le résultat final qui ne pourra être que réussi et superbe vu la séléction des contributeurs.

Cette publication “indie” (j’aime bien ce statut de publication) sera disponible à la vente au Festival de BD Delcourt à Paris Bercy Village le 13-14 septembre 2008. Il faut se rendre au stand SPIRIT OF SHAMPOO AND FRIENDS. Allez-y si vous êtes sur Paris. Moi, environ 10,000 kms m’empécheront malheureusement d’y arriver à temps…

Bon courage en tout cas à t3 et aux autres membres de la crew SOS qui dédicaceront les Artbooks.

Une mini-série de 5 photos prises en bordure des villes, dans la banlieue de Yokohama où l’on hésite entre la végétation des campagnes et les suites denses d’habitation. En bordure des villes, on trouve des jardins potagés accolés aux maisons sur les collines, des arbres et haies envahissant les jardins, un cimetière familial au bout d’un terrain vague attaqué par un bras mécanique, une maison au toit en forme de coque de bateau renversée par une mer agitée, une unité de vie naturelle indépendante accrochée au milieu d’une petite pièce à tatamis.

Voyez vous, je suis de bonne humeur quand des personnes ayant acheté mon photobook en sont contents… A ce propos, le chiffre de mes ventes s’élèvent à 13. Continuons donc dans la bonne humeur la ballade architecturale de samedi matin dernier. Les deux photos ci-dessus opposent une forme carré à une forme ronde. La forme carré est celle du Ebisu East Gallery proche de la gare. Je ne connais pas l’architecte, mais ça ressemble à du Edward Suzuki sans pouvoir le confirmer… Les déchirures en surface me rappellent en fait cet autre batiment de taille moyenne de Suzuki à Daikanyama, le Onward Daikanyama Fashion Building. J’aime beaucoup cette surface protectrice de béton qu’on aurait volontairement fait craquer pour laisser apparaître une tour de verre.

Un peu plus loin, à Daikanyama, une tour lisse, ronde et grise me rappelle une tourelle du château d’Angers. Ca doit être les différents tons de gris utilisés. Je ne pense pas cependant que les architectes de cet immeuble VEUTUS Daikanyama se sont inspirés de la forteresse imprenable d’Angers.

Au hazard des rues de Shibuya-ku, en laissant Daikanyama pour le quartier de Uguisudani-Chô, je tombe sur cet immeuble qui pourrait être celui d’une administration locale. Je rentre dans l’enceinte sans apercevoir le nom du lieu à l’entrée et me rend compte assez vite qu’il s’agit plutôt d’un temple. Je me laisse attirer par la structure en béton du grand Hall très années 1960. Je verrais plus tard que cet immeuble gris est celui d’une secte nommée Hommon Butsuryû, qu’il est le hall principal du temple Jôsenji, qu’il date de 1965 et qu’on le doit à l’architecte Yoshiro Taniguchi, père de Yoshio. Yoshio Taniguchi prendra en charge, beaucoup plus tard en 2004, le redesign du Moma de New York.

Pour terminer ma boucle de promenade, nous revenons vers Daikanyama, autour des blocs d’immeubles de Fumihiko Maki qui prendra en charge d’ici 2012 le design d’une des tours du renouveau du World Trade Center à New York. Ci-dessus, une découpe de façade d’un des blocs que je pense être le Bloc C de Hillside Terrace.

Samedi matin, je me promenais donc au hazard des rues de Daikanyama avec Zoa. En poussant un peu plus faire Shibuya, je redécouvre le batiment futuriste de Makoto Sei Watanabe. Je ne me souviens jamais vraiment de son emplacement exact, mais je retombe toujours dessus un peu par hazard en me promenant par ce quartier. On voit d’abord au loin ses deux antennes rouges pointant vers le ciel, qui laisse présager de quelque chose d’exceptionnel. En se rapprochant un peu dans les petites rues, on aperçoit par moments une façade du vaisseau spatial coincée entre les immeubles. On tourne dans les rues jusqu’à l’entrée principale pour constater qu’un Ovni s’est bien posé sur un immeuble en plein Shibuya.

Il s’agit du Aoyama Technical College. A travers cet objet singulier, Watanabe propose une architecture forte d’une puissance visuelle et émotionnelle, qui représente un exemple d’organisation autonome dans un paysage de chaos, de rues en configuration désordonnée comme une grande majorité des petits quartiers de Tokyo.

La photo ci-dessous est prise avec le vieux Canon EOS10 de Mari que j’utilise parfois en noir et blanc. Pour la première fois, je tente l’argentique couleur avec un sommet d’immeuble près de la gare de Shibuya. Le format carré n’est pas d’origine.

L’immeuble du théatre Nissay (1963) par Togo Murano, un des architectes du courant moderne architectural japonais, aperçu il y a de cela quelques mois à Hibiya a attisé ma curiosité pour ce courant architectural. J’ai en fait assez peu exploré les batiments du courant moderne japonais, des époques 1950/60 à part quelques immeubles évidents comme le Nakagin de Kurokawa (Les utopies des Métabolistes me fascinent), des oeuvres architecturales de Kenzo Tange (Cathédrale St Marie, Gymnase de Yoyogi, …), le brutalisme de la petite Tower House de Takamitsu Azuma ou le stade olympique de Komazawa. Ma curiosité est amplifiée par une présentation accentuée ces derniers temps dans la presse.

Casa Brutus sort un numéro spécial “Architecture Moderne au Japon” avec une liste de 100 batiments au Japon que le mouvement DOCOMOMO essaie de protéger. Ce numéro nous montre des batiments superbes mais potentiellement menacés de destruction comme le Gunma Music Center (1961) d’Antonin Raymond. Raymond est architecte tchéque, arrivé à Tokyo en 1919 pour travailler sur le projet de l’Imperial Hotel de Frank Lloyd Wright et ensuite installé au Japon pendant de nombreuses années entrecoupées par la seconde guerre mondiale. Tout comme d’autres architectes japonais de la même époque (Junzo Sakakura, Kunio Maekawa), il est inspiré par l’architecture visionnaire de Le Corbusier.

Casa Brutus nous propose également un petit voyage avec Kiyonori Kikutake pour découvrir deux de ses oeuvres, des batiments de béton magnifiques de force et de géométrie: la réception du sanctuaire shinto Izumo Taisha (1963) et l’hotel Toukouen (1964) dans les préfectures de Shimane et Tottori. J’aimerais pouvoir aller voir ça de près un jour. Entre autres batiments spectaculaires de Kikutake, le Miyakonojo Civic Center (1966), un batiment en forme de dôme et d’éventail très intriguant.

Kateigaho International (renommé KIE) nous présente dans son numéro 20 (été 2008) un dossier sur le Modernisme en Architecture au Japon à travers un panorama de résidences par des grands noms de l’architecture, avec notamment ceux cités précédemment. Les textes du dossier sont de Terunobu Fujimori, architecte et professeur d’architecture. Le dossier commence par un texte très intéressant de Fujimori dressant des parrallèles (en pointillé) entre l’esthétique de la villa Katsura à Kyoto et la Villa Savoye de Le Corbusier, ainsi qu’entre le sanctuaire de Ise et l’Institut de Technologie de l’Illinois par Ludwig Mies Van Der Rohe. C’est assez troublant les résonances entre ces batiments, notamment dans l’utilisation des pilotis, le format en pointe d’éléments du toit, la géométrie des fenêtres.

Pour rester dans les mêmes époques, les années 1950/60, Mari m’a offert pour mon anniversaire il y a de cela quelques jours, un superbe livre photographique sur Oscar Niemeyer, Oscar Niemeyer: Form & Space. J’avais vu ce livre quelques jours avant en librairie et faillis l’acheter à ce moment là. On peut dire que mon épouse me connait bien. Ce livre, donc, est un recueil de photographies par le japonais Yukio Futagawa. Le livre est un édition japonaise mais les textes sont en anglais, japonais, portugais. Il commence par une interview de Niemeyer par Alvaro Siza, parfois difficile à suivre car traduite approximativement en anglais (ou alors, est ce Niemeyer, à 100 ans, qui est difficile à suivre). Mais le livre se concentre sur les photographies, elles sont très belles et couvrent une belle partie des oeuvres architecturales de Niemeyer par ordre chronologique: Ibirapuera Park (1951), Brasilia bien sûr (fin 1950) jusqu’au Musée d’art contemporain de Niterói (1993-96). Les photos alternent couleur et noir et blanc, vue extérieure et intérieure, et sont en quasi totalité prises au Brésil. C’est un très beau livre sur l’art de Niemeyer.

La maison d’édition Taschen fête ses 25 ans et propose pour cette occasion des tarifs intéressants sur certains livres. De passage à la librairie Yurindo de Ebisu, j’ai repéré Sixties Design par Philippe Garner. Ce livre richement illustré nous fait faire un tour du design des années 60 à travers de nombreux exemples dans les domaines du design domestique et industriel, la mode et le graphisme, l’attrait pour la science fiction et l’espace, l’architecture et l’urbanisme. Dans cette dernière partie, on y voit des photos et illustrations des villes utopiques rêvées par les Métabolistes japonais ou les anglais d’Archigram, des photos de la vision réalisée de Niemeyer et Lucia Costa pour Brasilia et quelques design étonnant comme le dôme geodesic de Buckmister Fuller

Je termine ma petite folie pour les livres par la démesure: Le Corbusier Le Grand. Démesure par la taille et le poids de l’ouvrage et par la qualité de ce qui est montré: Photos d’archives, plans, lettres de Le Corbusier, le tout arrangé de manière chronologique au fur et à mesure des projets du maître. Je ne sais pas s’il existe un bouquin plus complet sur Le Corbusier que celui-ci. L’unique problème, c’est la taille. Le bouquin ne tient dans aucun meuble, tout comme mon atlas Phaidon de taille et de poids identique.

Et, une fois n’est pas coutume, une photo de Zoa que je tiens dans les bras le jour de mon anniversaire. Samedi dernier, le matin, nous avons inauguré tous les deux une ballade “architecturale” à Daikanyama, ou alors nous allions faire les courses pour le déjeuner, je ne me souviens plus. Il s’est, en tous cas, vite endormi dans la poussette…

Je viens de recevoir le numéro de Septembre 2008 du magazine allemand d’art art das kunstmagazin. Une de mes photos, celle de l’intérieur du National Art Center Tokyo, est publiée en pleine page pour un petit dossier sur Tokyo que j’aurais bien du mal à comprendre. D’après les photos, le dossier nous parle également du Mori Art Museum, 21_21 Design Sight de Mid Town et Nadiff. Je suis content d’avoir une photo publiée dans un magazine d’art et que cette photo du NACT soit publiée. J’aime beaucoup cette plongée sur le cône renversée, que l’on peut également voir dans mon photobook.