Les feuilles mortes se ramassent déjà à la pelle et nous n’avons pas encore eu l’occasion d’aller voir les feuilles rouges et jaunes de l’automne, que ça soit dans Tokyo ou autour. Je pense qu’on va une nouvelle fois cette année passer notre tour. Ça fera d’autant moins de photos à montrer sur ce blog. J’en prends d’ailleurs beaucoup moins en ce moment. Je continue à marcher en amenant avec moi mon appareil photo mais je prends très peu de photos. Le cœur ou plutôt l’inspiration, n’y est plus trop en ce moment. Il me reste seulement des photographies déjà prises pour les deux ou trois prochains billets, et c’est en fait assez rafraîchissant. Ça m’arrangerait de faire une trêve ou de réduire le rythme. Ça peut paraître bizarre de le dire mais je ne sais pas si j’en serais capable. Ce n’est pas pourtant comme si j’avais une pression sur les épaules pour écrire des billets et montrer des photos sur ce blog. Je souhaiterais parfois que ce blog soit à la demande, que ça me donne l’impression de répondre à un besoin tout en satisfaisant mon plaisir d’écrire, de montrer des photographies et de parler des musiques que j’aime. Ce système d’appel et de réponse n’existe malheureusement pas sur un blog, et je risque de toute façon d’attendre longtemps.
Dans une vitrine d’un magasin de vêtements près d’Harajuku, j’aperçois un hoodie avec une illustration du personnage démoniaque appelé Power. Je regarde depuis quelques jours la série animée Chainsaw Man (チェンソーマン) sur Netflix et je suis déjà conquis. Je ne regarde plus beaucoup d’anime mais cette série est aussi bonne qu’elle a beaucoup de succès. Je me dis en la regardant que le Japon est encore loin de perdre la main en matière d’animation. Bon, la série est certes d’une violence affirmée car le héros de l’histoire, Denji, ayant pactisé avec un gentil démon, se voit affublé de tronçonneuses sur les bras et le visage lorsqu’il déclenche ce pouvoir démoniaque. On est bien loin du monde de Ghibli, que j’aime aussi beaucoup comme tout le monde, allais-je dire. Un passage le week-end dernier à la librairie du grand magasin Seibu de Shibuya m’a d’ailleurs rappelé que le magazine orienté architecture Casa Brutus avait sorti un nouveau numéro avec la chanteuse Aimyon. Après le numéro partant à la découverte de l’univers singulier de Taro Okamoto, Aimyon est cette fois-ci prise en photo dans le tout nouveau parc Ghibli près de Nagoya. Je ne pense pas qu’on puisse y aller un jour donc j’ai acheté ce magasin pour faire, en quelque sorte, une visite virtuelle du parc. A part quelques morceaux, je ne suis pas spécialement amateur de la musique d’Aimyon, mais j’aime vraiment beaucoup ces séries où elle pose au milieu d’une architecture fantaisiste. Il y a quelque chose de non conventionnel chez Aimyon que je n’arrive pas à bien appréhender.
J’avais d’abord hésité à me lancer dans le visionnage de Chainsaw Man, ne sachant que peu de choses sur la trame de l’histoire, mais l’épisode 27 du podcast Pure TokyoScope m’a rapidement convaincu. J’écoute ce podcast des deux américains Otaku irrécupérables Matt Alt et Patrick Macias depuis ses débuts et j’y apprends beaucoup de choses inutiles mais forcément passionnantes. Pour dire que cette série a atteint une popularité certaine, j’ai même eu l’occasion d’en discuter avec mon coiffeur qui est un peu plus avancé que moi dans les épisodes. De fils en aiguilles, on en vient à parler d’Evangelion. Je le sens comme rassuré d’apprendre que je regardais Neon Genesis Evangelion quand j’étais plus jeune (et encore en France). Comme si on venait de réaliser qu’on venait du même monde. On parle souvent de cinéma de science-fiction avec mon coiffeur, mais plus rarement d’anime.
Peut-être devrais-je faire BiSH qui a décidé de cesser ses activités de manière programmée à une date précise définie dans la futur (la fin de cette année en l’occurence). C’est en fait assez dommage car je trouve certains de leurs derniers morceaux très bons comme ceux intitulés Up to Me et Kanashimi yo Tomare (悲しみよ止まれ). Je pense qu’elles arrivent au bout d’un cycle et leur style n’évolue plus beaucoup (comme pour moi sur ce blog). On aura peut-être la surprise de les voir disparaître pour réapparaître immédiatement avec la même configuration mais sous un autre nom de groupe, comme l’a fait récemment EMPiRE par un étrange tour de passe-passe en changeant de maison de disques par la même occasion. Je doute que ça soit le cas pour BiSH vu les carrières séparées déjà bien avancées pour AiNA et AYUNi (avec Pedro). J’apprécie en tout cas toute l’urgence du morceau Up to Me, où les six voix prennent relais pour le chant sans points morts. Elles n’hésitent pas, chacune d’entre elles à leur manière, à exagérer leur agressivité et particularité vocale. La voix d’AiNA est toujours au dessus des autres mais j’apprécie toujours quand les pointes aiguës d’AYUNi viennent se distinguer.
Je suis allé voir l’exposition intitulée Meirei Toshi (命令都市) de l’artiste digital wataboku qui se déroulait à la galerie Anicoremix à Harajuku du 12 Novembre au 23 Novembre 2022. Je suis cet artiste sur Instagram depuis plusieurs années et j’avais très envie d’aller voir à quoi pouvait ressembler ses œuvres graphiques en grand format. Le personnage féminin récurrent de son œuvre s’appelle SAI. On la voit souvent entourée ou marquée de signes directeurs provenant de la circulation routière, qui viennent indiquer les nombreuses règles et interdictions présentes dans la société japonaise. J’aime beaucoup les expressions de ce personnage. Son visage est à chaque fois très expressif. Je me souviens d’une version animée de ce personnage que wataboku montrait sur Instagram. L’animation un peu saccadée avait pour moi un effet de fascination et je me souviens avoir laissé cette vidéo tournée pendant de longues minutes devant moi, ne serait ce que pour regarder SAI froncer des yeux. Je pense que la fascination pour ce personnage à commencer à ce moment là. L’artiste était présent dans la galerie à mon passage, ce qui a été l’occasion de lui parler pendant quelques instants, et de faire signer une des trois cartes postales que j’avais acheté sur place. Il me dit qu’il a vendu beaucoup de ces œuvres et qu’il a donc de moins en moins de choses à exposer (sachant qu’elles sont à 600,000 ou 800,000 Yens pièce). A défaut d’une de ses œuvres, j’ai beaucoup hésité à acheter son livre d’illustrations. J’aurais dû en fait, mais on le trouve de toute façon en librairie.
