On se sent comme observé même caché au milieu de la foule de Shibuya au pied de la tour 109.

Une machine étrange transforme les murs en couleur, Comme peut le laisser suggérer le titrage, j’écoute la musique de Health sur leur album Get Color, une musique étrange, décalée, sidérurgique…

En composition ci-dessus, des empreintes imaginaires se posent sur les surfaces rondes du Department Store Laforet à Harajuku. Les formes arrondies des empreintes font écho aux objets « sculptures » courbes Rin-Rin de Klein Dytham au pied du bâtiment.

Les découvertes musicales vont bon train en ce moment, grâce toujours aux blogs et webzines musicaux que j’épluchent avec plaisir ces derniers temps. Je fais des découvertes sur Pitchfork, site immense sans fin où l’on peut se perdre très facilement mais également y découvrir des merveilles. Des merveilles, j’en ai trouvé ces derniers jours en commençant par le morceau Atlas de Battles, morceau prog-rock de 2007 qui évolue à force de guitares comme une machine de construction incertaine qui se monte le long du morceau, entre en résonance pour finalement se désosser au final. Le morceau est ponctué de voix trafiqués étranges, c’est le cas sur un autre morceau de Battles que j’écoute aussi dernièrement Tonto. C’est un morceau plus abstrait, plus difficile d’accès mais qui possède une certaine attraction qui m’y fait revenir encore et encore. Peut être que ce sont ces associations de notes inhabituelles et cette apparente disharmonie… Je vais explorer l’album de Battles (Mirrored) un peu plus. Je suis à part ça complètement accroché aux musiques de Animal Collective sur Merriweather Post Pavillon que je découvre toujours un peu plus tous les jours (Brother Sport dernièrement), accroché également à Grizzly Bear sur Dory et surtout le sublime Cheerleader et au projet parallèle de Daniel Rossen (membre de Grizzly Bear) Department of Eagles (In Ear Park). J’apprécie également énormément Deerhunter avec quelques morceaux comme Nothing ever happened ou Oh, it’s such a shame. C’est vraiment brillant. Certains morceaux ne se laisseront pas apprivoiser à la première écoute, mais se révéleront au fur et à mesure.

Le blog Words and sounds de Cécile me fait également découvrir plein de choses merveilleuses comme le groupe francais Centenaire avec le morceau à cassures Farmers Underground, le magnifique BMB (alternate version) de DM Stith, un morceau qui prend toute sa beauté lorsque la voix s’éteint pour une ambiance sombre et énigmatique (moment clé à la fin de la première minute pour être très précis).

A noter aussi dans le désordre, les sons électro agités avec voix lentes en contraste sur Boy from school par Hot Chip ou encore Spiders de Joakim, l’accent écossais et la voix prenante du groupe rock We were promised Jetpacks sur It’s thunder and it’s lighting, les voix tout en modulation qui peuvent se percher très haut sur Keep the Lights On de Wave Machines ou encore All the Kings Men de Wild Beasts, le rock noisy que j’aurais pu écouter il y a 15 ans mais qui fait toujours beaucoup de bien sur Young Hearts Spark Fire de Japandroids et les inclassables Rubber Traits de Why? et Ecstacy de JJ. C’est un petit tour d’horizon de ce que j’écoute intensément en ce moment, j’avais envie de partager ces découvertes. Je vous conseille d’explorer les blogs ou webzines musicaux mentionnés ci-dessus, on y trouve souvent les morceaux en écoute. Les liens sur les morceaux renvoient quant à eux vers le ITunes Store.

En construction.
Ma motivation pour ce blog est un peu en berne en ce moment. Il y a des moments comme ça qui reviennent de manière régulière. Peut être qu’un blog n’est pas fait pour vivre plus de 5 ans.

Je continue doucement avec cette composition la petite série des bordures de ville commencée il y a 3 ans avec ce même constraste entre une surface urbaine et un toit de temple comme support. Je m’amuse avec les clichés de cohabitation tradition/modernité au Japon ainsi que ceux d’une ville qui n’en finit pas, et que j’essaie ici de contenir dans un cadre bien délimité.

Cet immeuble situé au bout de la petite rue commerçante de Hiroo est porté par un pilier de béton s’enfonçant dans la verdure. Je continue cette série urbano-végétale comme un fil rouge au blog. J’apprécie toujours construire ces mélanges en alternant immeubles modernes et vieilles maisons de bois s’échappant dans les airs pour construire une ville flottante.

Comme l’atteste le calme sur le blog ces derniers temps, j’étais en vacances pendant deux petites semaines qui se terminent déjà. A l’occasion du premier anniversaire de Zoa (1 an déjà), les papi et mamie de France sont venus à Tokyo pour pouponner le bébé qui n’en est déjà plus un, plutôt un petit garçon qui marche et court tout le temps et s’intéresse au moindre détail. Il est en photo ci-dessus avec sa maman. Ci-dessous, ce sont les papi/mamie dans les brouillards de Asakusa.

Ces deux belles semaines ont également été l’occasion de redécouvrir des quartiers de Tokyo où je n’étais pas allé dernièrement, je montrerais donc dans les prochains jours/semaines quelques photos prises par-ci par-là.

Je passe assez régulièrement devant cette vieille maison en bois prête à s’écrouler sur la rue Meiji entre Shibuyabashi et Tengenjibashi, au niveau de Hiroo. Elle est bancale mais habitée comme atteste le linge aux fenêtres. je suis souvent passé devant mais je n’ai jamais réussi à la prendre comme il faut, dans son intégralité. Le seul moyen d’en avoir une bonne vue est peut être le dessin, comme croqué par Pierre Alex sur son blog Tokyobsession. Je décide plutôt de la faire voler à travers une composition urbano-végétale pour l’image de libération. Elle était prédisposée car déjà entourée de pots de fleurs et plantes sur le pavé tout autour de la façade. Je ne sais pas combien de temps encore cette maison restera en vie, mais j’ai toujours un peu peur en passant devant, surtout qu’elle est adossée à une station service.

Au hasard d’une promenade en famille à Aoyama, nous tombons sur une exposition de photos de Daido Moriyama intitulée Hokkaido dans la petite galerie Rat Hole, en sous-sol d’un bâtiment commercial de béton. Cette série de photos date de l’été 1978. Moriyama resta 3 mois à Sapporo pour y photographier la ville et les paysages d’Hokkaido. On reconnaît tout de suite le style Moriyama dans les angles et le grain du noir et blanc. A l’occasion de cette exposition, un gros bouquin de 660 pages est tiré en version limité. Mais les photos de Moriyama s’apprécient imprimées en grand format sur les murs d’une exposition plutôt que sur le papier trop glacé à mon goût du bouquin.

Motif de fleurs se répétant sur un 3/4 de cylindre carrelé devant l’immeuble Shibuya CC Lemon Hall.

C’est intéressant de constater que l’idée de construire sur la baie de Tokyo est une vision récurrente. La baie de Tokyo est comme un espace vide qu’il faudrait absolument remplir. En 1960, Kenzo Tange présentait sa vision d’une extension de Tokyo en pleine croissance démographique sur la baie, le groupe Métabolistes présentait également des structures à croissance organiques sur la baie (cf billet sur les Métabolistes). Plus récemment dans les années 90, les grandes sociétés de construction japonaises reprennent cette idée avec des propositions urbaines gigantesques et là encore utopiques sur la baie: que ça soit des pyramides de 4000m posées sur la baie, des tours verticales en forme de cône à 2 kms de la côte ou autres structures futuristes aux hauteurs démesurées (cf billet sur les Visions d’un Tokyo vertical). Pour revenir au réel, 250 km² ont été gagnés sur les eaux de la baie pour y développer plusieurs îles artificielles avec notamment Odaiba, Ariake et une petite île que Tadao Ando voudrait transformer en forêt sur la mer (Umi No Mori), un espace non utilisé de 88 hectares sur un polder de la baie de Tokyo (cf billet Urbano-végétal (16 et 17), forêt sur la mer et villes imaginaires).

Imaginer des structures sur la baie est presqu’un genre à lui tout seul et Paul Maymont (1926-2007), architecte et urbaniste visionnaire français, propose également des plans d’urbanisme flottant pour la baie de Tokyo. Il consacre une grande partie de sa carrière à l’étude des villes du futur et découvre lors d’un séjour au Japon dans les années 1950 les possibilités de construire sur la mer. L’image ci-dessus est son projet de ville flottante sur la baie de Tokyo. La ville se compose de caissons qui forment des îlots faits de parcs suspendus coupés de canaux et de places d’eau. En dessous de la zone de flottaison, on y trouve usines, ateliers et autres centrales, tandis qu’au dessus se positionnent les habitations, immeubles, bureaux et services.

Pour revenir à des visions plus récentes et encore plus virtuelles provenant de la culture pop japonaise, je découvre grâce à un article de TokyoArtBeat une autre proposition urbaine sur la baie, Area 0 Tokyo, ou encore Tokyo Zero-ku. Tout comme Akira (cf billet Depuis l’immeuble tubulaire de Tange avec représentation de la baie habité), cette proposition de ville vient de la culture manga.

Il s’agit d’un projet d’urbanisme virtuel, similaire à Meet-Me (que je ne connaissais pas) ou aux mondes virtuels de SecondLife, créé par le Studio 4°C de Koji Morimoto et initié par la société SBI Robo Corporation. Area Zero Tokyo est donc une ville virtuelle répartie en plusieurs zones, chacune des zones étant confiée à un artiste différent. Le site montre assez peu de choses pour l’instant de cet urbanisme virtuel mais je suis assez curieux de voir ce que cela peut donner, d’autant plus que j’aime beaucoup le style du studio sur TekkonKinkreet (béton armé). Je regarderais bien d’ailleurs ce film d’animation pour en observer les décors aperçus sur quelques images glanées sur Internet.

Nous sommes à Shinagawa sur l’allée couverte menant de la station vers Intercity. Le parasitage se trouve au niveau du plafond de l’allée couverte avec des formes géométriques qui se mélangent.

Les ventes de mon photobook stagnent franchement ce dernier mois. Cela restera une publication intime et indépendante, un trésor caché pas encore découvert. Plus sérieusement, je ne suis pas loin de l’objectif que j’avais en tête qui était d’en vendre une vingtaine, puisque 18 photobooks ont été vendus. A par les quelques personnes qui se sont déclarées, je n’ai malheureusement aucune idée des acheteurs puisque Blurb ne révèle pas le nom des acheteurs pour des raisons de confidentialité.

J’ai très envie de faire un deuxième photobook, mais patience … Pour prendre comme exemple la photo ci-dessus, je cherche à construire de nouvelles séries que je pourrais intégrer plus tard dans un photobook.